Потолочная роспись

В сохранившихся в Помпеях римских домах I века до н. э. стены, расписанные художниками, являются своеобразным лицом жилища. Настенная живопись, потолочные рисунки, выполненные восковыми красками, главные в интерьере. Они свидетельствуют не только о вкусах, культурном уровне владельца дома, но и характеризует его общественный статус, политическую принадлежность, материальные возможности.

Темпера – История росписи

В зависимости от качества стен, потолка в помещении, его температуры, влажности воздуха или других факторов потолочная роспись создавалась или в виде фрески (растворимыми в воде пигментами по сырой штукатурке), темперными клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), красками на расплавленном воске (энкаустикой), или масляными красками по сухой штукатурке. Живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену или потолок, еще один вариант создания потолочной росписи или росписи стен. Наибольшее распространение в монументальном искусстве получили фрески и темперная клеевая живопись. С 70-х годов прошлого века масляные краски, применяемые в Европе для росписи и цветового оформления стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она лучше пропускает воздух, её можно мыть, поэтому темпера в дизайне более безопасна с точки зрения экологии, чем масляные покрытия. Художники взяли на вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, однако до сих пор дорогостоящие.
Темперой считаются краски, связующим звеном которых служат эмульсии разных составов. В XV-XVI веках в Италии под словом «темпера» подразумевалось связующее вещество красок и клей животного или растительного происхождения.
В современной научной литературе по технике живописи темперой называют краски, где связующим является натуральная или искусственная эмульсия, а также живопись, выполненная этими красками. Наиболее древней эмульсией, применявшейся в станковой и монументальной живописи, является яичная темпера, которая применялась еще в Древнем Египте для росписи саркофагов. В Россию эта техника пришла из Византии. В чистом виде она существует и поныне в таких центрах народного искусства, как Мстера и Палех. При копировании памятников древнерусского искусства также применяется яичная темпера. Связующим яичной темперы является в основном желток, но это может быть и все яйцо целиком, и один белок. Если это белок,- тогда живопись можно отнести к клеевой. При использовании желтка его всегда разводили или белым вином, слабым раствором уксуса, пивом, хлебный квасом, или соком фигового дерева в зависимости от местных традиций. Раствор разжижал желток и служил антисептиком, так как яйцо продукт быстро портящийся. Краски, приготовленные таким образом, были текучи как вода.
Теми же растворами разводилась и яичная темпера из целого яйца, чтобы избежать растрескивания в красочном слое, и для удобства в работе. В отличие от темперы желтковой, цвета темперы из целого яйца при высыхании значительно светлели, напоминая фресковую живопись. Поэтому краски на цельном яйце применялись также для ретуши фресок.
Живопись, выполненная яичной темперой, была особенной. Рисунок должен был быть четким, от художника требовалось соблюдение композиции и применение особых приемов нанесения краски. Данная техника позволяет добиваться особой нарядности изображения. Для усиления декоративного эффекта нередко применялось золото.
Выдающиеся мастера византийской, древнерусской, ранней итальянской живописи, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Феофан Грек, Андрей Рублев, оставили после себя многочисленные примеры высокого искусства темперы. Живопись яичной темперой выполнялась на досках, покрытых белым грунтом, меловым или гипсовым, с тщательно подготовленной поверхностью. Верхний слой живописи всегда покрывался лаком, который закреплял и защищал ее от внешней среды, придавая картине законченный вид. В старину использовались масляные лаки или специально обработанное масло - олифу. Выполненная темперой живопись перед покрытием ее лаком хорошо просушивалась, так как присутствие воды в краске могло повлиять на прозрачность покрывного слоя.
Яичная темпера была не единственным живописным материалом в станковой живописи. Некоторые художники считали желтковое связующее слишком грубым и недостаточно прозрачным. Поэтому многие венецианские живописцы применяли в своей живописи связующее, состоящее из смол, добываемых из коры аравийской и африканской акаций, плодовых деревьев вишни, сливы, яичного желтка, масла, кристаллического сахара, воска. Темпера применялась ими в качестве подмалевка между слоями масляной краски или в качестве завершающего слоя.

Темпера в России

Российские темперные краски после высыхания не размываются водой и могут применяться для художественных и декоративно-оформительских работ. Многие современные художники работают в этой технике или применяют темперу в качестве подмалевка под масляную живопись.
Отечественные заводы выпускают два вида темперы – казеиновую и поливинилацетатную. Первая быстро сохнет, но может желтеть из-за наличия в связующем льняного масла. Поэтому сушить ее лучше на свету. Поливинилацетатная темпера обладает большей эластичностью пленки и лучшим сцеплением между слоями и грунтом, не желтеет при недостаточной освещенности.
Многие художники применяют ее в качестве подмалевка под масляную живопись. Широкое применение получила в декоративно-прикладном искусстве, монументальной живописи.
Со времен Петра в России монументальная роспись в интерьере и на фасадах была обусловлена требованиями архитектуры и органично в нее вписывалась. Приглашённые в Россию итальянские и французские художники-декораторы Д. Валериани, Д.-Б. Скотти, А. Виги и выдающиеся итальянские архитекторы Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, подготовили блестящую плеяду русских живописцев-монументалистов, выполнявших вместе с ними многочисленные заказы императорского двора.
Русские архитекторы О. И. Бове, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьев, по чьим проектам возводились многочисленные общественные и частные строения в пострадавшей от пожара 1812 г. Москве, уделяли пристальное внимание внутреннему декору, в том числе потолочной росписи и росписи стен.

Декоративные приемы при помощи темперной краски

Декоративная колеровка стен и потолочная роспись в интерьере ремесло древнее. В их основе лежат общие технические приемы, одни и те же материалы. Приступая к стенной росписи, художник предварительно должен решить вопрос цветовой гаммы стен в целом.
Выбор цвета и приемов декоративной колеровки обусловлен общей стилистической установкой архитектора, назначением помещения, степенью его естественной освещенности, размерами, взаимодействием со смежными комнатами, залами, коридорами, лестницами. Каждый цвет определенным образом действует на человека в психологическом и физиологическом смысле: синий успокаивает, красный возбуждает, жёлтый придает энергии.
В спальне или кабинете с высоким потолком человек может чувствовать себя неуютно. Однако, если потолочная роспись будет чуть темнее стен, визуально можно уравнять архитектурные пропорции и сделать помещение уютным.
В современных домах, а также в мансардных помещениях расписные потолки должны быть более светлых тонов, чем стены. В подвальных помещениях, в ванных комнатах, куда не проникает естественный свет, решить проблему восприятия пространства исключительно путем подбора цвета стен и потолочной росписи нельзя. Здесь очень важно правильно организовать искусственное освещение.
Стены комнат с недостаточным естественным освещением обычно делались красными, сиреневыми, тёмно-жёлтыми или желтовато-розовыми. В солнечных помещениях свет приглушали теневой покраской от светло-синего до зелёного. В начале XX столетия в декоративной отделке стен и потолочной росписи получили распространение более светлые тона, мягкие кремовые и коричневые краски. Тем не менее, пастельные оттенки зелёного и холодные полутона голубого цвета не выходили из моды в потолочных рисунках. В вопросах стенной росписи потолочных рисунков современные дизайнеры обязательно обращаются к опыту предшественников. Но работают в основном современными темперными и акриловыми красками. В моде растительно-зоологические панно и расписные потолки в комнатах для гостей в духе модерн и постмодерн. Многие выбирают иллюзорную живопись на стенах гостиных и темперу в дизайне потолков. Популярен эффект окна или иллюминатора в росписи стен, а в расписных потолках можно увидеть горный ландшафт, подводный коралловый риф и др.
Цветовой дизайн стен и расписные потолки требуют от художника-декоратора и от заказчика определенных знаний о существующих стилях. Сделать грамотное оформление стен и потолочные рисунки под силу лишь профессионалам. Расписные потолки усложняют задачу на порядок.
Сейчас спрос на настенные и потолочные рисунки постоянно растёт. К сожалению, не так много мастеров способных профессионально и стильно справиться с этим. Будем надеяться, что спрос породит предложение и воскресит к жизни это прекрасное и древнее искусство темперы в дизайне.

Темперная роспись от нашей студии

Мы делаем потолочные рисунки и роспись стен по собственным авторским эскизам, согласовывая их с заказчиком на всех этапах создания работы.
Темпера в дизайне - оригинальное интерьерное решение, которое формирует особым образом жилое пространство, будоражит воображение, стимулирует творческий потенциал. Такая роспись стен является живым произведением искусства. Это не репродукция и не фотообои, которые через некоторые время наскучат. Это - воплощение любых идей, фантазий, образов. Нынешний век дает возможность оформить свой интерьер при помощи темперных красок, создавая произведение искусства прямо у себя дома.